La Sacerdotisa Suprema de los Lunares: arte, razón y locura.

"No hay nadie que haya jamás escrito o pintado, esculpido y modelado, construido, inventado, a no ser para salir del infierno"

 A. Artaud

(Las imágenes que siguen fueron extraidas de Malba - Fundación Constantini)

La historia

Una niña japonesa es obligada por su madre a seguir a su padre y espiarlo en los fugaces encuentros sexuales que tiene con sus ocasionales amantes. Luego, es conminada a relatar con lujo de detalles lo que observó. Más tarde, es depositaria de la ira de su madre, bajo la forma del castigo físico y verbal.

Alrededor de los 10 años, comienza a tener alucinaciones visuales y auditivas: ve auras alrededor de los objetos y escucha hablar a los animales y las plantas. Su madre, desconociendo la enfermedad mental que padece, la castiga físicamente y la suele encerrar sin comida durante más de la mitad del día.

La niña piensa recurrentemente en quitarse la vida.

                                                                         

Esa niña hoy tiene 84 años, se llama Yayoi Kusama,es considerada la más grande artista japonesa viva y ha firmado recientemente un contrato para diseñar para la marca Louis Vuitton. 

Y sigue viva, según sus propias palabras, gracias a la posibilidad de expresarse a través del arte. 

Y es  parte de su arte el que se puede ir a ver al Malba, en Buenos Aires, hasta septiembre.

La muestra 

La visité en los primeros días luego de la apertura. Mucha gente. Y bajo los efectos multiplicadores de los espejos, y entre los lunares, parecía muchísima más, como si nosotros, el multitudinario público, acompañáramos esa estética tan particular de desborde, exceso y repetición.

Si bien el “plato fuerte” de la expo es, sin duda la instalación “Lleno del brillo de la vida”, una caja cerrada, a plena oscuridad, repleta de lucecitas semejando ser estrellas, combinando el efecto del agua, luces led y los espejos...

... a mí me gustó mucho la primera sala, que da cuenta de sus obras producidas en Japón, las primeras.

Son trabajos semiabstractos, con una gran influencia del surrealismo –movimiento conocido en Japón gracias a las revistas especializadas locales que difundían el arte europeo de la época (décadas del 40 y del 50), las obras parecen vistas microscópicas de células, de criaturas pequeñas y extrañas, de espermatozoides; o tramas aumentadas. Usó las técnicas innovadoras del momento –el frottage y la calcomanía (de corte surrealista),  gouaches, óleos, acuarelas, acrílicos, pasteles y tintas sobre seda, tela y papel. Me encantaron.

Son sutiles, exquisitas.

A  partir de la segunda sala comienza el intento de liberación. Primero, las pinturas son blancas, monocromáticas; segundo, los objetos domésticos se cubren de formas fálicas de tela, blandas.

 Y más adelante, por todos lados aparecen lunares.

 “Es parte de su práctica de “autoborramiento”, explica  su curador, Larratt-Smith. “Cada lunar es un rostro en el Cosmos y expresa, para Kusama, un deseo de paz”. 

Los lunares, el exceso, la constante referencia sexual, la repetición, la fragmentación de los espejos.

La forma de poner a “hacer” su esquizofrenia.

Arte, razón y locura

Desde que la muestra desembarcó en nuestro país -y aun antes-, se puso sobre el tapete el tema de  las relaciones entre la locura y la creación artística.
Kusama está recluída por propia voluntad en un psiquiátrico desde hace años.
Convengamos que Yayoi es (como suelen decir en la prensa gráfica) una gran" tituladora": en los reportajes suele referirse a su padecimiento mental de manera implacable y sin eufemismos:
"Hago mis obras para sobrevivir al deseo de muerte", "Si no pudiera hacer arte me suicidaría"
y otros ejemplos similares.

Hay un libro muy interesante que aborda el tema  de una manera entretenida y dinámica:  “Conversaciones con Enrique Pichón Riviere sobre el arte y la locura”, de Vicente Zito Lema.
Todo el libro es la reproducción de un diálogo entre ambos, sobre el hospicio, la enfermedad mental, la creación y el arte, y para mí son tan interesantes las respuestas que da Pichón, como las atinadas y -a veces- acaloradas preguntas y repreguntas de Zito Lema. Una joyita que recomiendo para quienes estén interesados en profundizar un poco más sobre el tema.
Les dejo algunos fragmentos que ilustran quizás un poco la relación entre Kusama, su enfermedad mental y su prolífico arte.

El miedo a la locura es muy frecuente, y está extendido en la sociedad. ¿Hay manera de enfrentarlo?

—Sí, a través de la creación, tratando de crear en cualquier nivel. Este es el mejor antídoto contra la enfermedad mental.  Diríamos, simplificando al máximo el concepto, que la creación es la aspirina contra la posible locura, es una acción profiláctica.

¿Cómo definiría una obra de arte, y cómo caracterizaría, básicamente, el mecanismo de su producción?

—Parto de entender que un objeto de arte es aquel que nos crea la vivencia de lo estético, la vivencia de lo maravilloso,con ese sentimiento subyacente de angustia, de temor a lo siniestro y a la muerte. Y que, por ello mismo, sirve para recrear la vida
Ahora bien, desde un punto de vista psicológico debe destacarse que la vivencia de la muerte es lo fundamental en toda situación de creación. La diferencia, entonces, entre un objeto de industria y un objeto de arte suele estar ligada a las experiencias de los sujetos y a sus esquemas referenciales previos.

(...) Ese artista esquizofrénico es un ser que se ha retirado del mundo. De ahí que sus obras me parezcan un generoso esfuerzo para ingresar nuevamente en este mundo, por establecer vínculos de afecto.

Así, el artista, a través de su medio de expresión,trata de curarse a sí mismo, restablecer su equilibrio, sacarse ese profundo dolor, la angustia que lo ha tomado. Será, además,

su obra, su intento de adecuarse a un mundo, y adecuarse a ese mundo que siente en profunda crisis, en total "despelote".

(me encanta cuando Pichón se manda una de esas expresiones: en el libro hay varias)

Loco un poco 

Como yapa, en la planta baja del Malba se exponen unos enormes y coloridos cuadros y se accede a una habitación íntegramente blanca, con una plancha de puntos autoadhesivos de colores (muy Kusama, diríamos, a esta altura): el visitante es invitado a "intervenir".

Los chicos, los que más disfrutan esta parte de la muestra. Aunque muchos adultos también.

Y me quedé pensando en una cuestión paradojal:   la misma  expresión artística que le permitió a Yayoi Kusama no perder del todo el contacto con la realidad, y -de alguna manera- no naufragar en las aguas de su locura...

...no nos aporta  a los que nos decimos"normales", la cuota necesaria y saludable de locura que nos permite despegar -aunque sea por un rato- de la realidad cotidiana ?

Bonus track

Artículo sobre el recorrido de su producción artística

Nota sobre su visita a Bs As y reportaje

Link para descargar e imprimir una hoja de actividades del Malba para los chicos sobre la vida y obra de Kusama (bájenla tranquilos, afortunadamente omite los detalles más escabrosos)

Y si a alguno le interesa el libro de Zito Lema en versión digital, me lo pide (dejando su mail en los comentarios) y se lo mando.